PAGE 181: ACCOMPAGNEMENT La Voix du Coeur

ACCOMPAGNEMENT INDIVIDUEL

La Voix du Coeur

Un Espace Temps pour le voyage intérieur et la Connaissance de Soi.

Je vous propose un accueil dans l'intimité de votre cœur expressif, créatif, énergétique, spirituel. Quelle exploration de votre Être souhaitez-vous entreprendre?

En utilisant la Création intuitive, la Mémoire de l'Eau, autant que le magnétisme des mains et la méditation visualisation, je vous invite à vivre un cheminement intérieur tout en bienveillance et en douceur.

Un voyage rencontre avec vous-même, un ancrage enracinement du corps et de l'âme, un pont ouvert entre le Conscient et l'Inconscient. Un pas vers l'ouverture du Coeur.

Les Oeuvres intuitives Plumes Messagères seront utilisées comme Oracles guides pour vous aider à vous orienter.

5 rencontres de 2h env. chacune

échelonnées selon votre rythme

295 $
une petite plume oracle inclus
(peinture intuitive originale aquarelle encre 4x9 po. sur papier)

Contactez-moi pour en savoir plus:

habiba.nathoo@yahoo.com

438 387 4008

PAGE 180: ATELIERS * Workshops

ATELIERS CRÉATION INTUITIVE

Une pratique méditative, introspective et collaborative, pour développer son 6ème sens.
Par le biais de rituels créatifs et ludiques utilisant le DESSIN et les MOTS avec des outils très simples (crayons de bois, de cire, pastels à l'huile sur papier), venez vivre une exploration individuelle et collective de l'Intuition et de l'Imaginaire symbolique.
Durant chaque Atelier, j'utilise mes oeuvres MURMURES de P l u m e s, peintures intuitives en aquarelle encre et dessin de petits formats, comme clés pour ouvrir les Portes de l'Inconscient et du Rêve.

En petits groupes.
Voir les dates et lieux dans NEWS

INTUITIVE CREATION Workshops

A meditative practice of your intuition through collaboration and creativity.

DRAWINGS and WORDS are used with simple tools as colored and oil pencils on paper to explore the amazing world of Imagination and Dreams.

In each workshops I use my intuitive watercolor and ink paintings on small paper called MURMURES de P l u m e s as messengers to open the doors of Unconscious.

Small groups.

See dates and places in NEWS

PERSONNALISATION

* I can go animate a workshops at your home, office, etc...!

Regroupez un minimum de 5 personnes, et je me déplace pour animer cet atelier adapté à votre demande et à vos participants.

* Gather a minimum of 5 people and I can come and visit you at your place, office, ... to animate a workshop adapted to your participants.

CONTACT

habiba.nathoo@yahoo.com

438 387 4008

PAGE 157: CONFÉRENCE ATELIER - Eau et Encre

EAU & ENCRE,

de l'Invisible au Visible

Conférence-Atelier

PARTAGE TES CONNAISSANCES

jeudi 30 mars 2017 - 19h à 21h

Café La Récréation, 404 rue Ontario Est, Montréal

*Prix: Contribution volontaire*

L'eau et l'encre sont comme la Lune et le Soleil. 

Sans le pigment coloré, la transparence de l’eau ne se manifesterait pas.

Sans la sensibilité de l’eau, l’encre n’explorerait pas ses capacités de dilution.

Ce couple de co-créateurs permet à l’eau de visiter son opacité, sa matérialité, sa visibilité, et à l’encre de voyager  dans ses zones de transparences, de vivre le retrait, l’effacement, la présence subtile de l’invisible.

Mon processus de création puise son élan dans cet espace de rencontre entre le visible et l’invisible.

Lors de cette conférence atelier je vous partagerai cette démarche, et vous ferez expérimenter toute sa magie et son potentiel infini pour nourrir l’imaginaire de chacun.

"WATER & INK, from the Invisible to the Visible"
Water and Ink are like that old couple of Moon and Sun. From the Invisible to the Visible there is a bridge. It's while walking on it that I find my inspiration.
Here's a Talk-Workshop about my process of creation using water and ink to open a path towards the unknown territories of the mind. I invite you to try this journey!

 sur Facebook: https://www.facebook.com/events/204436976703262/

PAGE 153: ATELIER ENFANTS - Les histoires de l'EAU

CRÉATION par les ARTS et le JEU

La tache raconte... les histoires de l'Eau!

Conte et Arts Visuels

 

Cet atelier est  une aventure ludique pour créer des images et des histoires à partir de la rencontre entre la tache de peinture ou d’encre et l’eau.

En utilisant un pigment coloré et en le faisant voyager dans un dessin d’eau sur papier, tout un paysage merveilleux apparaît comme par magie!

Alors avec  de l’imagination, au pays du rêve, de multiples histoires se dessinent sur ces toiles abstraites.

Ainsi  commence le voyage du monde invisible au monde visible…

Cette activité amènera aussi l’enfant à se sensibiliser de façon créative à la présence de l’eau dans nos vies.

Let's create with WATER and ink blots and splashes of color

wonderful and mysterious landscapes

where your imagination will be able to tell the most incredible stories ever!

à partir de 6 ans

12 $ (matériel inclus)

(pensez à apporter un tablier si vous en avez un sous la main!)

SAMEDI 25 MARS 2017 - 10h à 12h

 au Café La Récréation

404 rue Ontario Est, Montréal
 Événement FACEBOOK: cliquez!

RÉSERVATION OBLIGATOIRE

habiba.nathoo@yahoo.com / 438 387 4008

"Savez-vous qui a bu toute l'eau de la Terre?"

PAGE 123: DESSIN et CARNET nomades

CRÉATION ARTISTIQUE dans la Ville
Dessin sur le motif, Bases, Composition, Expression, Exploration
POUR TOUS - Adultes, Ados, Enfants!
Atelier ponctuel d'un jour ou deux, ou mini-sessions, tout au long de l'année.

Possibilité de concevoir et réserver un parcours sur mesure pour les GROUPES.

PROCHAIN ATELIER NOMADE
Dessin dans la Ville: "la Métaphore du Pont"
Dimanche 8 octobre 2017
10h30 - 15h / 75 $
Informations: CLIQUEZ!

INSCRIPTIONS
habiba.nathoo@yahoo.com

Parcs, Cafés, Patrimoines culturels, Quartiers multiethniques, Ruelles, Marchés, Souterrains, Galeries d'exposition... et autres curiosités et découvertes!

Initiation des Bases du Dessin pour certains, intégration et développement pour d'autres, ou encore préparation en vue d'un carnet de voyage, tous les niveaux sont bienvenus dans ces ateliers où un accompagnement individuel sera enrichi d'un partage collectif.
Mon objectif est de vous guider dans le développement de votre créativité, tout en vous faisant acquérir des outils indispensables pour structurer votre vision de la pratique artistique en milieu vivant.
Mon enseignement est simple et ludique, parsemé d'exercices-jeux et de moments d'exploration.

MATÉRIEL de base requis
- Un carnet de croquis
- Quelques indispensables: crayons graphites, feutres indélébiles noirs fin et moyen-large, crayons de bois, petite boîte d'aquarelle pour ceux qui en possède déjà.
- Pour les personnes plus expérimentés, apportez votre matériel habituel.
- Portez des vêtements confortables de saison, apportez un siège pliable au besoin. 

TOUS NIVEAUX
J'accompagne chacun des participants, du débutant à l'aguerri, à partir de ses acquis du moment, dans le but d'élargir un peu plus sa vision de la création artistique en milieu urbain.

TÉMOIGNAGES

"J'ai déjà suivi plusieurs cours de dessin et chaque professeur nous donne une vision personnelle de sa conception du dessin. Avec Habiba, la créativité est une clé du dessin. J'ai beau vouloir faire un "beau dessin" elle me fait accepter qu'un dessin non fini peut exprimer beaucoup. Habiba s'adapte à chacune de ses élèves de la débutante à la pro. Les indications qu'elle me donne me permette de progresser à chaque rencontre." -------Johanne, Orthophoniste 


"Depuis toujours j'envie les gens qui savent dessiner, moment d'errance voire de méditation. Mais moi, je ne sais pas dessiner, je griffonne maladroitement. Avec Habiba je me suis rendue compte que c'est pas ça l'important, c'est le plaisir de poser son crayon sur un papier et de REGARDER. 

Après un atelier avec elle, je me sens nourrie et fière de ce que j'ai dans mon carnet de dessins!

Merci Habiba pour ta disponibilité, ta vision du monde portée sur la Beauté. Maintenant j'ai du plaisir à griffonner et je ne vois pas les choses de la même façon!"------Nadine, Conteuse


"Habiba n'est pas une professeure de dessin: elle est une artiste à part entière.

Dessiner à ses cotés, c'est appréhender le dessin comme un acte poétique. Changer son regard pour percevoir certains détails et restituer une ambiance, une sensation, des sons, des mots, des perceptions. C'est aussi raconter une histoire ou inventer des scénarios, mêler écriture et contours pour trouver parfois des échos à son propre vécu, et alors se redécouvrir soi-même dans sa plus profonde intimité."------Sonia, graphiste

PAGE 89: ART-Souterrain 2014: ENRACINEMENT

Alors que je suis en train de cheminer avec mon projet RACINES, ce thème choisi cette année par l'événement artistique ART SOUTERRAIN de l'ENRACINEMENT, venait à point, et a piqué ma curiosité.
J'y suis donc allée, aussi avec l'objectif de préparer le circuit sur lequel j'aimerai faire voyager mes étudiants de l'Atelier CARNET Nomade prochain.
Et j'ai été très touchée par les propos des artistes, d'origines ethniques très diverses, nouveaux et anciens immigrants, surtout par les temps qui courent au Québec où le gouvernement stigmatise les préjugés raciaux dans la population.
Je me suis donc engouffrée quelques heures dans les entrailles de Montréal, à la recherche de ses racines humaines et créatives.

Comme toute aventurière, il me fallait préparer une carte de mon périple... En m'inspirant de l’œuvre de Suzanne Joos, j'effectue un rapide réchauffement, une immersion dans mon atelier de création imaginaire.

J'aiguise mes outils, suis à l'affût des indices et rencontres. Je note les signes... qui prendront sens ultérieurement, au gré de la quête.
Voici donc l'histoire qui me fera cheminer, inspirée des œuvres vidéographiques et poétiques de Christian Laurence et de Zohar Kifr. Elle parle de Solitude, d’Égarement, du fait de ne compter que sur soi-même, de se préparer à rester immergé le plus longtemps possible, de Créature Marine, et de Vent.
Les conseils et témoignages de ceux qui sont passés par ces entrailles urbaines avant moi, certainement...

Me voilà en face de mes premières rencontres humaines, mes premiers personnages, qui m'arrêtent sur la route... parce qu'ils ont envie de parler d'eux.
En fait ce sont elles, ces femmes dont l'apparence extérieure les distingue de la majorité ambiante, mais dont les portraits de vie écrits sont si semblables à tout un chacun ici. Œuvres photographiques d'Andréanne Pâquet.
J'ai choisi de prendre quelques unes de leurs phrases avec lesquelles je sentais résonner la similitude, et que j'aurais pu utiliser pour décrire mon propre Enracinement à cette terre québécoise après l'égarement de l'immigration.

Puis il y a cette série photographique sur les réfugiés Syriens de Valérian Mazataud, "De nous il ne reste plus personne"... Comme une longue traversée du désert. Je sens le poids du silence dans la ville. Laquelle?
Déracinement.

Enfin, au Palais! j'échoue... à la dérive.
J'accoste. Prends le fil d’amarrage de Guy Königstein.
Je m'asseois enfin, et regarde le chemin parcourru.
Et je m'installe dans le présent de cet endroit; où les arbres sont roses et sans racines, comme les âmes errantes qui peuplent les bas-fonds de la ville.

Je reviens à Montréal... où les Déracinés de la Société, errent d'escale en escale, à la recherche d'un lien, avec... ?

Les Racines de la Ville, cachées, ce sont peut-être ces gens égarés, qui ne peuvent compter que sur eux-même, qui apprennent à rester immergés le plus longtemps possible, dans la solitude.
Créatures marines, rescapées d'un temps avant le temps... de l'Humanité moderne.
Fossiles sur lesquels se bâtissent les arbres en béton.
Et marchent les cœurs orphelins,
immigrés aux quatre vents.

La Fin d'un Voyage est toujours le début d'un autre,

encore plus loin. 

Vers une autre Création. 

MONTRÉAL

Informations LES ATELIERS NOMADES

CLIQUEZ!

PAGE 87: Mon Processus d'Enseignement

(English will follow)

J'ai commencé ce blog-Journal de Mon Processus de Création à l'été 2012.
Je reprenais alors une pratique assidue du dessin d'extérieur, du sketch, et du journal d'artiste. Après m'être concentrée une dizaine d'années sur le dessin en atelier d'après modèles vivants, je renouais avec la vie au quotidien, des gens et des sujets réels, pas de mises en scènes prédéterminées, mais de la poésie improvisée. L’œil du voyageur de nouveau aux aguets.

J'expérimente ces cours nomades dans la Ville depuis juillet 2013.
Un lieu différent chaque semaine dans Montréal. Intérieur, extérieur.


Mes étudiants me disent souvent: "Je n'ai jamais assisté à un tel cours!".
Qu'est-ce que ça veut dire?
Est-ce parce que nous nous déplaçons chaque semaine dans un lieu différent?
Est-ce parce que je passe de l'imaginaire au réel, et vice et versa, constamment?
Est-ce parce que je sollicite l'inconscient autant que je fais prendre conscience de leur processus de création, et de "vision"?
Ou bien est-ce parce que je leur dis qu'ils sont en fait des conteurs-dessinateurs... qu'ils racontent les histoires vécues dans ce lieu précis à ce moment précis avec leur medium artistique... qu'ils dessinent pour témoigner, d'un fait, d'une émotion, d'un ... quoi?
Est-ce parce que tout doucement je leur dis: "Vous avez une voix (une voie...), trouvez là!"?
Est-ce parce que finalement je ne leur dis rien, ou pas grand chose?
Je les observe. Beaucoup. Longtemps. Et parfois, je me permets de suggérer: "Regarde par là!" ou "Regarde de cette façon peut-être...".

C'est mon processus d'Enseignement que je voudrais partager dans cette rubrique par le biais de réflexions ponctuelles.
"To master, teach!" ... "Pour devenir Maître de ta discipline, Enseigne la!", dit l'adage.
En transmettant mes connaissances, je structure ma pensée, et donc ma vision.
Je mets en commun tous mes bouts de chemin défrichés, pour en faire un espace habitable par d'autres.
Un défi remarquable, un voyage passionnant, et ô combien stimulant!

Merci à ceux qui embarquent dans cette exploration avec moi!

 

I have started this blog - an artist journal of my Process of Creation in summer 2012.

I was reconnecting with the practice of outside drawing, sketch, and artist journal. After having focused my work on the practice of figure drawings in studios for about ten years, I was opening myself to the poetry of dayly life again, with real people and subjects. No predetermined directing, only improvisation. The eye of the traveler was coming back, always in alert.

Since July 2013 I experiment this singular Drawing Class Across the City: the Traveler Drawer.

A different place every week.

My students often says :" I have never seen such a class before!"

What does it mean?

Is it because we travel to a different place every week?

Is it because I switch constantly from real to imaginary, and vice versa?

Is it cause I make them play with their unconscious part as well as I try to make them conscious of their own process of creation, or "vision"?

Or is it because I say that they are storytellers... that they tell the stories that are taken place and lived here and now through their artistic medium... that they draw to testify to a fact, a feeling, a ... what?

Is it cause softly I whisper: "You have a voice, find it!"

Is it cause finaly I don't say them anything, or not much?

I observe them. A lot. Longer. And sometimes, I may suggest: "Look over there!" or "Why don't you look that way..."

I would like to share here my Process of Teaching through reflections.

"To master, teach!", as says the quote.

By passing my knowledge, I structure my vision.

I put all together my little pieces of cleared paths, to build a space livable for others.

This is a challenge, an amazing journey, so stimulating!

Thanks to all the adventurers that take that way with me!

Habiba Nathoo